Мы в Фейсбуке Мы в Инстаграме Мы в Trip Advisor Мы в Твиттере Мы в ВКонтакте

Счетчики



Яндекс.Метрика



Статьи

В данном разделе можно найти статьи и интервью об искусстве, написанные художниками, журналистами, искусствоведами и  сотрудниками Арт-галереи Романовых.



Реализм XX века PDF  | Печать |

Реализм XX века – это огромный и бесценный пласт в русской художественной культуре. Реализм в русском искусстве сформировался в 19 веке и получил распространение в XX-ом. При смене идеологической направленности (от передвижничества к соцреализму), основная идея реализма остается неизменной. Это идея поиска идеала в реальной жизни и изображение ее такой, какая она есть.

В Сибири реализм XX века формировался в русле сибирско-уральской художественной школы, основные принципы которой неизменны и сто лет спустя. Основным жанром в искусстве реализма XX века являются бытовые сцены, однако в Сибири особое распространение получил жанр пейзажа. Воспевание красоты и богатств сибирской природы – вот основная тема сибирского реализма XX века, которая красной нитью проходит через творчество таких выдающихся художников как Борис Ряузов, Дмитрий Каратанов, Тойво Ряннель, Елена Касименко.

В «Арт-галерее Романовых» представлена большая коллекция произведений реализма XX века, с которым можно ознакомиться и которые можно приобрести. В коллекции галереи находятся несколько произведений таких известных реалистов начала XX века как Константин Маковский и Аркадий Рылов.

 
Куклы ручной работы PDF  | Печать |
Куклы ручной работыКуклы ручной работы – это не просто игрушки, но произведение искусства, в них действительно живет душа, в отличие от кукол конвейерного производства, каждая уникальна и не похожа на другую.
Жанр авторской куклы зародился примерно в середине XX века, как попытка освободиться от массового производства в искусстве, политизации и стандартов. Тогда то и было возвращено кукле ее сакральное значение, ведь на протяжении всей истории человечества кукла была больше чем просто игрушкой или украшением интерьера. С древнейших времен люди верили в связь куклы и человека, считали ее вместилищем души. Кукла была неотъемлемой частью различных культовых обрядов и ритуалов. Самой древней находкой считается фигурка из мамонтовой кости, возраст которой 35 тысяч лет! История кукол очень богата и насыщена, тесно связана с философией и мистикой, что ставит куклу ручной работы на ступень выше обычной игрушки.
Подробнее...
 
Портрет маслом PDF  | Печать |
Портрет масломКаждый ни раз видел в фильме, где действие происходит в фамильных замках. Дверь там открывает дворецкий, сам стары как поместье, а на стенах вдоль длинных коридоров и широких лестниц висят парадные портреты маслом, всех прапрадедов, начиная с Вильгельма Завоевателя.
Мода на портреты не угасла и сейчас. Их выполняют карандашом, акварелью, пастелью, углем. Но самый ценный, бесспорно, портрет маслом. Такая картина становится не только украшением Вашей комнаты, но и памятью на долгие годы.
Замечательный способ сказать человеку, как он вам дорог - это подарить ему его потрет. Дело, конечно, лучше доверить профессионалу. Опытный художник напишет портрет маслом по фотографии или во время нескольких сеансов с натуры. У последнего способа есть бесспорные преимущества: портретист успевает проникнуться сущностью конкретного человека, а потом передает ее в характерных чертах и через глаза. Для портрета маслом с натуры художник подбирает индивидуальную манеру и технику живописи. Но у картины по фотографии есть свои плюсы: все, что требуется от заказчика – это предоставить фото и забрать готовую работу. Быстро и не так затратно.
С одной стороны, графика лучше передает изгибы лица, текучей линией легко обозначить движение. С другой стороны, живопись обладает таким преимуществом, как цветность. Нужный тон придает образу печальные ноты или добавляет яркие всплески. Конечно, мнение о том, что графика ниже живописи, ошибочна. Но доля истины в этом есть. Еще в Императорской Академии художеств сначала изучали рисунок, а только после этого шел класс живописи, что говорит о необычайной трудности работы с красками.
Подробнее...
 
Техника пастели PDF  | Печать |
Техника пастели Техника пастели позволяет создать прекрасные произведения, наполненные нежной легкостью и красотой. Пастель для своих работ использовали многие знаменитые художники-импрессионисты, например, Эдгар Дега, смешивая пастель и масло, получая тем самым живые штрихи, плотные и, в то же время, не утяжеляющие изображение.  Позже пастель начали использовать художники, создающие графические работы в стиле модерн. Анри де Тулуз-Лотрек с помощью пастели делал броские плакаты, афиши и другую графику.
Подробнее...
 
Офорт или графическая драматургия Анастасии Зыкиной PDF  | Печать |
Офорт или графическая драматургия Анастасии ЗыкинойИскусство офорта сродни ваянию – за кажущимся волшебством импровизационной легкости могут скрываться месяцы размышлений и кропотливого рукоремесла. Ясность пластического решения, подчеркнутый лаконизм и даже известная лапидарность (напомним, что слово «лапидарно» означает «высечено на камне») здесь, как нигде ценятся особенно высоко. Эти качества во многом определяют цельность художественно-образного выражения и остроту психологических характеристик.
Излюбленна техника петербургского художника Анастасии Зыкиной – офорт во всем его многообразии: от классического штриха, меццо-тинто, открытого травления и сухой иглы до элементов фотографии. Многие ее работы могли бы, кажется, служить неким наглядным пособием по всему техническому арсеналу гравюры на металле, причем почетное место в этом пособии следовало бы уделить и ее печатным латунным доскам, несомненно, имеющим значение самостоятельных артефактов. Важнее, впрочем, другое: искусство офорта, воспринятое Анастасией Зыкиной от почетных учителей, дополненное историческими познаниями и собственными новациями, обретает у нее самостоятельное смысловое звучание и становится ключевой составляющей изобразительного языка. Особенность этого языка состоит в обыгрывании и противопоставлении различных графических приемов, в напряженной драматургии силуэтов и пятен, штрихов и фактур.
Подробнее...
 
Лаковая миниатюра PDF  | Печать |
В салоне «Арт-коллекция» в наличие шкатулки и плакетки ручной работы.
Жители деревни Холуй Ивановской области пользуются особой старинной техникой изготовления лаковой миниатюры. Промысел был образован в Холуе в 30-е годы 20 века на основе традиций холуйской школы древнерусской иконописи, известной с 16 века. Качество холуйского искусства лаковой миниатюры отмечено в многочисленных дипломах, грамотах и медалях в России, США, Великобритании, Франции, Бельгии, Германии и других странах.  Выглядит она как изделие из дерева очень тонкой работы, на самом же деле – это папье-маше, то есть бумага. Для создания лаковой миниатюры используются такие материалы, как темперные яичные краски, сусальное золото, лак. Она выполняется мастерами исключительно вручную. Герои шкатулок – барыни и снегурки из русских народных сказок, молодцы, Мороз-Красный нос, и животные, явно умеющие говорить и творить чудеса. Лаком покрытая миниатюра представляет собой изящные разноцветные фигурки на черном фоне.
Подробнее...
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Страница 9 из 11